舞蹈是術，是以有生命的人體動作姿態為物質媒介在有節律的連續運動中塑造藝術形象，抒發情感和反映社會生活的一門藝術。在現代生活中，舞蹈已成為人們審美活動的重要形式，舞蹈作為美育的一種形式已成為共識。舞蹈是“藝術之母”，不僅久遠，而且淵深，令人敬而遠之。再看看周圍世界，是一片生動的身體舞蹈動作的畫面：教師、交通警察、馬路上的小販、高速公路上的駕駛員、游樂場上的兒童興高采烈的緊緊擁抱，緊握雙拳和振臂擊掌的運動員們。全世界的人們都用手、頭和身體傳達他們深沉的意思。如果沒有身體動作，世界會變得枯燥乏味，死氣沉沉，只有通過舞蹈身體語言的解讀，才能把藝術化的人體表情、姿勢、動作還原到它們的原生態意義上。舞蹈欣賞能夠使人通過千姿百態的人體動作來認識不同地理、不同民族的文化歷史，提高欣賞舞蹈的視、聽覺能力。這是一個由初級升高級并且不斷深入欣賞的心理發展過程，也是人的感官直接感受又回歸感官愉悅的循環過程。要想提高舞蹈的審美能力要求欣賞者必須做到以下幾點：

　　舞蹈是反映社會生活的身體藝術，社會生活是舞蹈創作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是經過高度提煉，藝術美化，表現思想與情感世界的人體動作藝術，只有生活經驗豐富的人，才能夠具有敏銳的審美眼光，從作品中體味到人類不斷追求進步的精神。

　　舞蹈用人的形體“說話”，一系列動作組成舞蹈的特殊語言，構成流動狀態的視覺現象?！皠幼魇俏璧傅暮诵脑亍?。舞蹈審美，首先要學會品味“動作”。

　　1．了解“動作”的不同功能，把握舞蹈“內涵美”。舞蹈動作有多種功能，一是描繪人物情感、思想和性格特征的表現性動作。例如《天鵝湖》中白天鵝的基調動作“阿拉貝斯克”，栩栩如生地塑造了白天鵝“高傲”美麗的特定形象，給人留下難忘的印象?！敦S收歌》以“下擺手”接“雙晃手”（甩綢）為基調動作，通過改變動作元素和畫面，描繪出火熱的勞動場面，抒發了豐收的喜悅之情。二是展示人物行動目的和具體內容的再現性動作。這些動作帶有明顯的“具象”、“模擬”痕跡，如傳統古典舞中的穿針引線，民間舞中的種地、擠奶，芭蕾舞中的啞劇、手勢等，大多具有“表意性”。正是“表意”功能使得舞蹈語言形象化。如《蒙古人》中豐富多變的“騎馬”動作，就形象逼真地再現了民兵馳騁草原的各種英姿。

　　2．了解“動作”的不同風格，把握舞蹈的“形式美”。舞蹈的“形式美”，通過動作得以具體表現，而不同風格的舞蹈又有不同的美化造型化的標準。以中國古典舞和西方芭蕾舞為例，二者同屬經典舞蹈，但用比較的眼光欣賞，卻能找到由文化精神的差異延伸到舞蹈風格用動作表現形式的差異。

　　要求欣賞者不僅有文化知識的積累，而且還要具備舞蹈基本理論知識，要了解芭蕾舞、現代舞、中國古典舞、民族民間舞的審美特征以及舞蹈作品產生的歷史、文化背景。

　　芭蕾舞動作的“線性”美。西方“外放與擴張”的文化特質反映在芭蕾舞動作形態上體現為開、繃、直、立。開，舞者左右對稱地極大限度向外拉開肩、胸、胯、膝、踝這五大關節部位，擴大動作范圍，運動靈活，表現力極強，最大限度地占有舞臺空間?？?，舞者將各部位繃起來，尤其是腳繃直，增加腳形的美和腳的表現力。一是表現線性藝術，跳躍時，使腳和腿的線條非常漂亮、流暢；二是表現放射性藝術。舞者通過繃，將能量聚集在腳尖和手指尖，將肢體放射到舞臺空間。直，有兩方面的意義：一是芭蕾舞者背部向上挺直，推的膝蓋伸直，形成舒展、長線條、完美的舞姿造型；二是芭蕾舞者在舞臺上的運動軌跡大都成直線性。立，芭蕾舞者使頭頸、軀干和四肢作為一個整體，像古典宮殿似地傲然挺立，氣宇軒昂，女演員甚至還立在了腳尖之上，整個芭蕾動作體系的重心感覺都是“高”的。產生更加顯赫的空間占有感，使芭蕾成為一種完全人為的、純粹審美對象的藝術，從而有效地產生一種審美距離。而中國古典舞的運動核心就是“圓形”。體現在舞臺空間變化上，如主干步伐“圓場步”、“擺扣步”都是運行在弧線、圓線和“S”線上，造成一種行云流水般的整體效果，展現出中國古典舞特有的動態時空韻律美舞蹈的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

　　欣賞能力的提高依靠觀賞優秀的、代表那一個歷史時期的、代表那一民族與文化的舞蹈作品。欣賞最好的作品才能使人具備美的評判能力，如，芭蕾舞《天鵝湖》中的精彩舞段，快板中的四人舞天真、活潑、快樂。四位始終相互手拉手的女演員排成一排，在諧謔曲旋律的伴奏下快速做出各種整齊劃一的動作，編導非常準確地捕捉位于四小天鵝會走、會跑、會跳但還不會飛的特征，所以她們的手一直拉在一起，只有在舞蹈結束時，四位女演員才撒開雙手，抬起手臂，仿佛天鵝展翅頌飛，但又立即跪了下來，并把“翅膀”收起交叉在胸前——她們畢竟還不會飛！整個舞蹈編排巧妙，動作整齊靈巧。舞蹈欣賞者只要學會從豐富多彩的人體舞蹈動作去體會不同特點，不同風格的舞蹈藝術美，提高想象力與創造力，就能領略舞蹈的氛圍與意境，從中獲得審美享受。賞析畫面，進入舞蹈審美的深層境界，所謂（下轉第82頁）（上接第19頁）舞蹈畫面，就是由舞蹈的動作姿態造型，在舞臺空間所形成的舞蹈構圖。舞蹈畫面一個又一個地不斷流動，組合更迭，在這個意義上，藝術家們稱舞蹈是活動著的繪畫。同時，舞蹈畫面，不僅僅“好看”，又是作品主題和情感依托的“景觀”?？础岸恕碑嬅?，也就理解了：

　　1．認識舞臺“區位”。舞臺區位是舞蹈構圖的空間，一般有六個區位。區位有強弱之分。一般說前區靠近觀眾，比舞臺后部更有力量。三區在前區中心，舞臺“表現”明顯有力。沖突、高潮和結束時的造型畫面一般都安排在這個區位。一區和五區距離觀眾很近，又不占主要位置，適合于表現細膩的感情。四區往往成為正統、高貴和有權勢的區域，很多舞劇的主要人物都從這里出場或坐這個位置上。另外，人們視覺習慣是先看左邊，區位的強弱是有變化的?！扒皬姾笕?，左強右弱”是區位強弱的一般特點，但改變空間的高度和方位就會發生變化。

　　2．認識舞蹈移動線。舞蹈移動線是演員在舞臺空間的一系列路線走向，它將有限的舞臺空間展示為無限廣闊的表現場地，以直、平、折、轉等多種線條創造出和諧統一的整體美感，而每一種移動線都有各自不同的審美情感體驗。（1）平行移動線一般比較平靜、自如和穩定，如《鄂爾多斯舞》、《草原女民兵》的出場。（2）斜線移動一般表現有力的推進，并有延續和縱深感。如《大刀進行曲》中的“奔赴前線”和音樂舞蹈史詩《東方紅》中的“過雪山草地”等。（3）筆直向前的豎線移動形成強勁有力的磅礴動勢。如《紅色娘子軍》結尾的“向前進行”。（4）曲線移動所形成的圓線，弧線和蛇線則表現出流暢、圓潤、柔和的情調。如《荷花舞》、《洗衣舞》等。（5）有棱角的折線移動給人以游移、跳蕩和不穩定的活躍感。如《行軍路上》折線的運用準確地勾畫出“崎嶇的山路”。超級秘書網

　　3．認識舞蹈圖案。舞蹈圖案即“畫面”，它是為烘托渲染主題精心安排的，讓觀眾在美的氛圍中感受到集中的情感和思想意圖。三角形顯得穩定，S形有夸大空間概念的作用，圓環形則不僅具有流動感，而且使畫面凝練集中，給人以柔和流暢延綿不斷的感覺，這些豐富的圖案藝術地、規律地布在舞臺上，構成舞蹈藝術的“繪畫美”。（1）“分散”、“集中”型圖案?！胺稚ⅰ碑嬅嬲紳M舞臺空間，主要是展現總體形象，表現總體氣pg電子游戲下載勢，渲染濃郁的情感，在特定的場景中還能起襯托和加強作用。（2）整齊一律型圖案。這是一種最簡單的形式美畫面，最能體現單純和整齊的美，給人以一種節奏和秩序的審美感覺。（3）平衡對稱型圖案?！捌胶狻焙汀皩ΨQ”是我國傳統舞臺畫面美的觀念?！捌胶狻笔刮枧_穩定規整，“對稱”則使畫面構勢協調。（4）調和對比型圖案。各種舞蹈畫面如果沒有高與低、動與靜、正與反、明與暗的種種對比，就會缺乏層次和厚度，而“調和”則能使差異形成統一。（5）多樣統一型圖案。它是畫面美的最高級形式，是上述各種形式的對立統一。

　　舞蹈實際上就是身體語言，人類無聲的身體語言包含了100多萬種信息，它們在人類交往中占著多半的輸出量，所以英國的格言說“沉默是金”。特別應該指出的是，這“金子”傳達的信息是最真實的東西，正如弗洛伊德所言：“沒有人可以隱藏機密，假若他的嘴不說話，他會用指尖說話”。因此，身體語言才敢昂首挺胸地把“聽其言而觀其行”改為“觀其行而后聽其言”。正是在這個意義上，純粹身體化的舞蹈才有其無限的魅力，不僅成為個體，而且成為群體的無聲的言說。

　　[1]賈安林．中外舞蹈作品賞析一卷中國民族民間舞蹈作品賞析[M]．上海音樂出版社．

　　我們先請首都師大中文系影視文學教研室主任李泱老師給這個欄目開個頭，歡迎大家供稿。36年前，當我在北京29中跟隨辛聯珠老師實習時，辛老師告訴我：做一個稱職的中學語文教師，要注意兩點：

　　二是要敏而好學，不斷學習新知識，增長新本領，把學生擺渡到我們年輕時未曾去過的新文化新學術天地里去。

　　掐指一算，我在大學中文系已從教35年了。這些年來，特別是1983年我國電影界前輩夏衍先生倡導電影理論課進入普通大學課堂以來，我是在按著辛老師的教誨去做的，不避艱辛，不揣淺陋，為首都已在崗的或將上崗的中學語文教師開設了《電影藝術概論》、《電影文學引論》等課程。教學實踐使我認識到，影視藝術理論知識、影視文化素養，對高師中文系學生和中學語文教師來說，都是必不可少的。對此若無清醒認識，既不能適應當前基礎教育學校由“應試教育”向素質教育轉軌的新形勢，更不能勝任未來21世紀語文教學現代化的重任。

　　電影自上個世紀90年代中問世，電視從本世紀30年代誕生，在不長的時間里，隨著電視機、錄相機、VCD機等的普及，隨著“家庭影院”在尋常百姓家的“建立”，隨著中小學有了可以用電影和電視來配合語文等多門學科教學的成套設備，語文教師必須趕上時代潮流，提高自己對影視藝術的重要社會功能的認識。在人類藝術發展史上，影視是現代化的綜合藝術、影像藝術，它們是開放在現代科技之樹上的藝術新花，它們利用了人類文明長期積累的成果，因而顯示了后來居上的明顯優勢。我國現在故事片年產量在150部以上，電視劇年產量在10000部（集）以上，是舉足輕重的影視生產大國。影視不僅是大眾傳播藝術，也是文化信息豐富的大眾傳播媒介，它們的影響不比廣播、報刊差。不識字的人，觀賞影視的要求往往更為迫切。影視集多種媒介的優點于一身，聲圖并茂、視聽兼顧，具有極強的藝術感染力，能收到雅俗共賞的好效果。再加上大群體或小群體觀賞，觀眾之間相互感染、相互交流，又能進一步強化欣賞效益。影視藝術具有以審美為核心的認識、教育、娛樂、信息等多種社會功能。影視是以生動具體的銀屏幕形象來反映社會生活的面貌、本質，人們在觀賞影視藝術的過程中，可以得到思想的提高、知識的增長、眼界的開闊和心靈的愉悅，從而受到了以美感為前提的特殊的啟迪、教育。

　　他們從學前時期，就接觸了影視。他們每天看電視的時間，在2至6小時之間。據馬來西亞一個消費者協會的統計，這個國家的兒童每年在學校上課的時間為1040小時，而他們每年平均看電視的時間，竟然多達2000小時，幾乎是上課時間的一倍。這說明青少年的精神文化生活中，電視占有非常重要的地位。青少年是一個相對獨立的觀眾層，他們精力充沛，好奇心強，閱歷尚淺，可塑性大。在影視欣賞方面，需要教師、家長進行正面引導。否則，一些格調不高的、有害的影視作品，可能對他們產生消極的影響：諸如厭學、吸煙、早戀、比闊、、拜把兄弟、打架斗毆等。結合語文課在中小學進行影視欣賞指導，開設影視藝術講座、選修課，開展倡優拒劣的影視評論活動，以期端正中小學生的文藝觀、人生觀，提高他們的影視文化水平，已成為有事業心、責任感的語文教師的燃眉之急。由于當今的中小學生是自幼接觸影視的，他們的畫面讀解能力、蒙太奇思維能力，相對來說較為活躍、發達。近年來有的語文教師進行的看電視、看電影、看錄相做作文的實驗，適應了教學對象的新特點，取得了可喜的成績。蒙太奇本是法語montage的音譯，原義是構成、裝配，是建筑學中的術語，借用到電影學中來，指的是剪輯、組接、組合的意思。簡要地說，所謂蒙太奇，就是把電影創作中的零散鏡頭（畫面），按照編導的嚴密的藝術構思，組接成一個有機的藝術整體、一件完整的銀幕作品的結構方法、手段、技巧。蒙太奇是影視藝術再現生活的獨特手段、美學基矗語文教師必須鍛煉自己的蒙太奇思維，掌握這方面的原理、知識。

　　第三，當今的語文教學，不僅要求語文教師要有語言學、文章學、文藝學、文化學方面的堅實基礎，還應具有良好的教育學、心理學、藝術學方面的理論素養。

　　當今世界上不少教育發達的國家，都把影視教育和音樂教育、美術教育、戲劇教育、舞蹈教育視為基礎教育不可缺少的內容。上海市教委已為中小學編寫了影視鑒賞、影視常識方面的教材，北京市教委也編了高中選修課試用教材《影視藝術簡論》。語文教師和音美教師一樣，要齊抓共管、各盡所能，為把我國的億萬青少年培養成有良好的各種基本藝術修養的跨世紀的人才而勇敢探索、共同奮斗。影視是在綜合了多種藝術因素基礎上發展起來的現代銀屏幕藝術、影像藝術。影視文學是影視藝術的基礎，影視文學藍圖決定了影視成品反映生活的深刻程度和藝術質量的好壞。像《人生》《紅衣少女》《開國大典》《焦裕祿》《戰爭》《十六歲的花季》《校園先鋒》等深受人們喜愛的優秀影視作品，都是得力于高水平的影視文學劇本。影視文學已經成為新的文學體裁，理應成為中學語文教學的有機組成部分。中學語文教材自粉碎“”后，曾節選過《創業》《林則徐》《高山下的花環》《開國大典》等電影文學劇本的片斷，還選過一些影評。當然，這方面的課文，與戲劇文學的相比，還顯得薄弱了些。從語文教學的目的和能力培養來說，不能僅僅限于多年以來所明確的“聽、說、讀、寫”四個方面，加上“看”顯然是發展的必然趨勢。人們觀看、欣賞、讀解影視作品的能力，自然不是先天的，而是需要專門的培養。影視都是群體觀賞的“一次過”的影像藝術，當今的影視藝術，隨著它們步入成熟階段，它們的發展趨向，可以用社會化、哲理化、生活化、內心化、多元化來概括，它們不再是遠離現實的“銀屏夢幻”，它們貼近現實生活，挖掘人生哲理，展示了內心奧秘，它們不僅采用現實主義、浪漫主義的創作方法，還采用了現代主義（意識流、生活流、荒誕派戲劇、魔幻現實主義、象征主義等）的創作方法。影視現象的復雜化、影視內容的深刻化，要求基礎教育、藝術教育增添影視教育的新內容。語文教學手段的現代化，既要求語文教師能夠操縱、使用電視機、錄相機、VCD機（甚至是電影放映機、電視攝像機、電視編輯機），也要求語文教師懂得影視文學劇本的編寫要領，自己能為電視小品、教學短片寫腳本，還能指導學生寫好影視評論。語文音像教學參考資料，目前已經出現。有的單位編寫或攝錄了“中學語文課本劇”；有的單位拍攝了諸如《中國石拱橋》這樣的教學片，解說詞大量采用課文中的語句。實踐證明，語文教學現代影視手段的適當使用，必定提高語文教學的質量。

　　在生活中，一個人有了良好的藝術素養，那他就會用美的視角去關注周圍的事物，使自己的人生變的有意義，同時也會更加有見識地去發現生活中的“藝術”。更加深入地關注社會，關注我們生活的環境。下面就從三個方面來闡述一下如何培養一個人的藝術修養。

　　藝術，是藝術家借助于一定方式對現實生活的概括反映，是藝術家創造性勞動的產物。藝術美是藝術的核心，它來源于現實美，又高于現實美。藝術美具有豐富的內容和鮮明的個性特征。

　　我們通過以往對藝術美的研究，總結出藝術美的幾個基本特征：一、藝術美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性。有些藝術作品中，藝術美的直觀性表現得十分明顯。它們直接作用于我們的感覺器官，使我們經過聯想或想象，在腦中產生出美的形象。例如意大利文藝復興時期著名美術家達芬奇的優秀肖像畫《蒙娜麗莎》。二、藝術美的協調性。所謂協調性，最根本的是指內容和形式的統一，也就是說以完全美的藝術形式表現真實的生活內容。三、藝術美的典型性。所謂典型性，就是藝術作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質的某些方面，并寄寓著藝術家的審美理想和審美情感。例如，解放初期我國著名舞蹈家戴愛蓮創作的《荷花舞》，既有鮮明的個性，又反映了我國廣大人民在解放后的新中國所過的那種和平幸福、欣欣向榮的新生活。在翠柳環繞的荷塘中，荷花仙子們身著粉紅舞衣和淡綠舞裙，輕盈安詳地婆娑起舞，創造出芙蓉出水的的恬靜意境，深深激發著人們對大自然、對祖國、對和平的無限熱愛的美好感情。

　　在任何一種藝術作品中，我們都能夠領略到它的美。例如，散文中的詩情畫意，繪畫中的絢麗色彩和精巧構圖，音樂中的優美旋律和歡快節奏，舞蹈中的輕盈灑脫和靈活飛動等等，都無不蘊含著豐富的美。所有這一切藝術作品中的美，都是藝術美。

　　藝術鑒賞又稱藝術欣賞，指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動。

　　藝術鑒賞以具有美的屬性的藝術作品為對象，并伴隨著復雜的情感運動，實際上是人類審美活動的一種高級、特殊的形式。在藝術鑒賞中，鑒賞者不是被動、消極地接受藝術形象的感染，而是能動、積極地調動自己的思想認識、生活經驗、藝術修養，通過聯想、想象和理解，去補充和豐富藝術形象，從而對藝術形象和藝術作品進行“再創造”，對形象和作品的意義進行“再評價”。藝術鑒賞的過程是由淺入深的，大致上經歷了感官的審美愉悅、情感的審美體驗到理性的審美超越這三個層次。藝術鑒賞的社會功能是多方面的：它能滿足人們的審美需要，提高鑒賞者的審美能力。因此對于藝術品看得越多的人她的審美能力也就越強，就越能看出藝術品的優劣。有比較才有鑒別，通過大量的鑒賞古今中外的代表性美術作品勢必能達到提高藝術素養和審美能力的目的。它能培養人們的品德，提高他們的思想，陶冶他們的情操；它能開發人們的智力，增加智慧，拓寬認識。如通過欣賞古今中外的優秀美術作品，我么們可以了解到很多不同的畫家的個人坎坷生活經歷，而他們的經歷或許就是我們遠遠不能涉及的領域。如通過欣賞中國古代的彩陶、繪畫、雕塑、工藝品、建筑藝術和民間美術等等優秀的作品，可以幫助我們漫步中國歷史長河，了解中國古代輝煌的藝術品，極大地擴大了我們的知識領域。它是一種積極的娛樂方式，能娛情怡神，促進人們的身心健康等。

　　藝術創造通常指藝術創作，指藝術家運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。

　　藝術創作以社會生活為源泉，但并不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。它要求藝術家必須具有高尚的思想情操、深厚的生活積累、豐富的審美經驗、出眾的藝術才能和嫻熟的藝術技巧。藝術創造要具有生產的材料，材料是藝術創造過程的第一起點。古今中外許多藝術巨匠和藝術大師，都是有著豐富的生活積累的，比如屈原、司馬遷、杜甫、李白、曹雪芹等人都有不平凡的生活際遇，為其創作儲存了豐富的素材。

　　藝術家對社會生活不可能事事都自己直接經歷一番，這就需要藝術家從間接的藝術創作及藝術作品中吸取經驗和創作素材，擴大自己的視野，拓展自己的藝術思路。創作上越有成就，對前人和他人（包括古今中外）的間接經驗的掌握愈加豐厚，并且化成了自己的營養、血液和獨創的見解，就像將直接經驗化成了自己的血液和獨到的見解一樣。此外，前人的藝術作品還潛移默化地在給作者起著提高創作構思想像力和表現力的超常有效的榜樣的力量?？梢?，不斷豐富自己的直接經驗和間接經驗是創作主體不可忽視的重要任務。其實藝術創造也是一種轉化的過程，按照一定的美學原則，藝術地認識生活及再現和表現生活，將生活轉化為藝術作品的過程。在這個轉化過程中，既要深入地觀察生活、體驗生活，掌握生活的內在本質和外在形象特征，又要按照一定的美學原則和創作方法，對紛繁復雜的生活素材進行研究、分析、選擇、加工、概括、提煉和改造，綜合成為一個具有藝術感染力的藝術形象。同時，還要將自身的思想、情感、意趣、理想巧妙而又自然地熔鑄到藝術形象中去。

　　文化是人類精神文明的總和，一切藝術，包括音樂藝術（聲樂、器樂）在內，都體現一定的文化精神、文化意蘊。所以，要想使自己的演奏藝術具有一定的文化品格與文化品位，薩克斯手首先就必須加強自身的文化修養。文化修養的內容，主要包括以下幾方面：

　　一是文學修養。文學是文化主要內容，也是藝術的主要內容（語言藝術），所以文學是連接文化與藝術的橋梁與中介，也是藝術的基礎與前提。一切藝術作品，都離不開必要的文學要素。對作品主題立意的分析理解、藝術風格的理解把握、體裁結構的理解掌握、作者的生平創作特點、作品創作的時代背景等等，都必須以文學修養為基礎。與此同時，在樂手的個人綜合素質方面，也同樣必須以文學修養為基礎，無論是口頭表達能力，還是書面表達能力，都主要是文學水平與文學修養實力的顯現與展示。與指揮及其他樂手的藝術溝通，自己對樂曲的理解與演奏構想、討論會上的發言、論文的撰寫等等，也離不開文學修養。

　　二是歷史修養。歷史也是文化的積淀，歷史文化也與藝術密切相關，尤其在我國古代，常常是文史不分家，許多優秀的歷史著作，同時也是優秀的文學著作，如西漢司馬遷所著的《史記》中的許多篇章即如此。作為樂手，只有具有必要的歷史文化修養，才能對古典樂曲真正地理解，進而進行成功的演奏。

　　音樂是藝術中的一大門類，也是人類歷史上產生的最早的藝術形式之一。而它與各藝術門類之間，又存在著密切的聯系。因此，薩克斯手必須加強自身的藝術修養，才能找到自己在演奏中的準確藝術定位，也才能綜合全面地體現出所演奏樂曲的綜合藝術含量與整體藝術品位。這些藝術修養，主要包括以下幾方面內容：

　　其一是戲劇修養。戲劇與音樂的聯系十分密切，無論是中國傳統的戲曲，還是西方的歌劇，都既有聲樂藝術（唱腔、唱段），又有器樂藝術（樂隊伴奏），所以作為一名薩克斯手，就必須具有一定的戲劇修養，才能很好地完成為戲劇伴奏的重要任務。戲劇修養主要指對于戲劇作品主題、題材、風格、結構、沖突、情境、情節、人物、語言等的理解與把握。

　　其二是舞蹈修養。音樂與舞蹈的關系最為密切，在我國古代，常常是樂、舞、詩三位一體。直到現在，音樂與舞蹈也常常合二而一，共同構成“歌舞”。而在舞蹈作為獨立藝術形式單獨演出時，也離不開音樂伴奏（舞曲）；在聲樂單獨演唱時，也常常載歌載舞或加上伴舞，特別是通俗唱法，更以歌舞結合為其主要的藝術標志之一。為此，薩克斯手就必須加強自身的舞蹈藝術修養，包括對古典舞、民間舞、芭蕾舞、國標舞、現代舞（也稱“當代舞”）的各自風格、韻律的理解與把握，對情節舞、情緒舞的不同特征的理解與把握。只有這樣，才能使自己的演奏充滿動律與韻味，做到“曲中有舞，舞中有曲”。

　　其三是其他藝術修養。包括曲藝中的歌唱類（二人轉、大鼓、單弦、墜子等等）、雜技、魔術等藝術，也要有必強的藝術修養，才能擔當起為這些藝術形式伴奏的任務。

　　音樂修養也是藝術修養的重要組成部分，因為薩克斯手的演奏藝術與音樂貼得最近，故其音樂修養就顯得異常重要，所以單列出來。

　　薩克斯手的音樂修養，主要包括對音樂的組成要素（包括旋律、節奏、和聲、調式、調性等）、音樂的體裁和形式、作曲法與配器法等等的理解與把握。

　　[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。

　　教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。

　　美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力?？梢哉f，美術已經成為人文教育的核心學科。

　　美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。

　　美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。那么如何在美術教育過程來充分體現人文主義教育思想呢？首先，創設良好的人文環境，培養人文精神。美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區、家庭各方面教育影響，引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析、對比與討論等方式，了解美術表現的多樣性；通過走進博物館、美術館、民俗館，了解其中的民族民間美術、藝術等文化，了解它們與其他地區或其它民族美術文化的異同；通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動，了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌，增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重；通過借助信息技術手段來更加全方位直觀地了解藝術作品。其次：整合美術與其它學科的關系。未來社會需要具有探究精神與創造能力的人才，通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融匯不同學科的內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發展。由于美術學科具有人文性質，因此，美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。其次，加強藝術修養，提高審美素質。藝術修養是衡量一個人審美素質高低的重要因素。藝術修養的規定將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。一個有較高藝術修養的人，能夠主動地、充分地使其感性、情感和理智得到協調共處，使其心理結構的各個方面得到較好的發展和完善。假如整個社會成員都有一定的藝術修養，那么，就有助于在心靈和交流的氛圍中培養一種協調的人際關系，就有助于人們更好地交流內心感受，更好地實現人際間的溝通和理解。只有藝術修養在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素質，協調人際關系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格。

　　2014年5月姜加寧教授正式退休，從此脫離了上課、帶學生、寫論文、評職稱、評業績等等一切繁瑣的工作。來到北京宋莊畫家村，租了自己的畫室，開始了油畫寫生創作的幸福時光。

　　姜加寧教授來到北京，拜見了自己的恩師常莎娜，見到了久別的同窗，大家天南地北，就藝術，就教育，就當年，就當今談了很多。

　　來到宋莊又見到了很多老同學、老畫友、老學生，了解了很多當今宋莊地域中藝術的大體走向，同時也明確了自己的藝術發展方向。

　　姜加寧教授的油畫多以風景為主，有著深厚的功底和藝術修養。他的油畫呈現出別樣的寧靜之美，即便是一片火紅的雞冠花，也悠然錯落有致，安靜美好。他說：“畫風景比較方便，生活中什么都可以畫，人物、靜物等，我這是剛開始慢慢來?！彼J為，不管畫什么，畫面一定要表現出扎實的造型基礎，完美的構圖能力，科學美好的色彩表現力。能給觀者帶來美好享受的藝術靈動之美，后者是指藝術修養，前者是指基本功。

　　這樣的基本功，正是姜老師大學教書期間對學生的要求。他每學期必帶著學生出去寫生，“風景不拘遠近，有一顆觀察與愛美之心便好?！睎|北農村的房子，一叢無人注意的蘆葦，隨處可見的白樺林，都被從小生活在東北的姜老師收入畫中。上姜老師的專業課，速寫是必過的一關?！耙驗樗賹懩苎杆俚匕涯X子里想的東西表達出來，這是做一切設計的基礎。如果有學生兩手空空地跑來跟我說，“姜老師，我的畢業作品想這么做想那么做”，是要被我罵的：回去！把它畫出來再跟我說！”

　　當然，就藝術性來說藝術應該是百花齊放，畫該怎么畫沒有統一的定論，有的畫很哲學，有的畫很自我，有的畫很政治等等?！拔业漠嫑]有那么深奧，它只表現一種安靜的美，油畫是外來的，多年來我們的很多藝術家一直在追求油畫民族化，我的想法只是在今后能追求出個性化就可以了?！?/p>

　　“藝術來自生活，高于生活?！边@是姜老師創作的基本信條。 “說到當今的藝術教育，真是困難多多。學藝術的大部分學生是高二開始轉向藝考，以模仿的、非理性的繪畫基礎進入大學，藝術修養為零。讓老師很難教，到了大學學生又忙于文化課、外語課、等等，以追求學歷為主。有的竟然碩士、博士畢業仍不會畫畫，不會設計，不懂藝術……因此，常莎娜老師還在激勵我們為了藝術教育要呼吁?！?/p>

　　姜老師在退休之際，終于找到了身心自由，可以盡情享受創作帶來的樂趣。但是，基于一個藝術教育工作者的責任感，他有時候又會反問：一代代藝術教育工作者，真的只有到了退休才能重新開始嗎？

　　藝術設計類專業能使大學生樹立正確的審美觀和藝術觀,陶冶大學生的高尚情操,培養大學生健康向上的情感和良好的道德風尚,引導大學生對美的追求,提高大學生對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力,增強他們的愛國主義精神和民族自豪感,開闊他們的視野,促使他們塑造完美的人格。藝術家或設計師對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創作的藝術品或設計作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。這說明好的藝術作品,具有感召人的精神力量。藝術必須求真、求善、求美。真善美在好的藝術品里可以得到集中體現。我們在欣賞一幅繪畫、一幅書法、一幅設計作品的時候。除了感受作品的藝術美之外,無形之中會受到作者思想感情、道德情操的感染。作為情感教育的藝術教育是道德情感的基礎,也是強化道德教育的有力手段。

　　藝術設計類專業是工科院校人文素質教育不可或缺的組成部分,它對提高工科學生人文素質具有重要的促進作用,主要表現在三個方面:(1)形成工科院校豐富的人文氛圍,培育工科院校良好的人文環境。藝術設計類專業通過舉辦各種作品展覽、開展各種藝術活動、舉行藝術講座等形式,可以讓更多的工科學生參與到藝術設計中來,在校園內形成濃郁的人文環境,加強對工科學生的人文素質教育。(2)提高工科學生的藝術修養,完善工科院校人文知識體系。人文知識是人類關于人文領域(主要是精神生活領域)的基本知識,如歷史知識、文學知識、政治知識、哲學知識、宗教知識,也涵蓋了藝術知識。通過開設藝術設計類的公選課,既提高學生藝術鑒賞能力和藝術修養,又普及了藝術類知識,進而完善了工科學生的人文知識體系。(3)有利于其它人文素質教育的展開,便于學生理解其它人文素質公選課的內容。藝術源于生活、再現生活、高于生活,藝術不僅反映現實生活的表象,而且反映現實生活的精神和本質,揭示生活本身的規律。藝術家對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創作的藝術作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。好的藝術作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的藝術作品不僅是藝術家個人人格的折射,更集中地反映了一個國家、民族、時代的精神風貌和文化水平。選修藝術設計類公選課,通過藝術設計作品可以更直觀、更形象地理解其它人文素質公選課的內容。

　　為了發揮藝術設計類專業促進人文素質教育的作用,通?？梢圆扇￠_設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽及設置第二專業等形式,其中藝術設計類公選課是最主要、最常規、最有效的方法。

　　公選課是面向全校學生開設的公共選修課程,它已成為高校課程體系的重要組成部分,具有跨專業、跨年級、跨學科的特點。公選課的開設為學生提供了接觸學習其它專業或學科的計劃,它不但可以擴大學生的知識面,拓寬學生的視野,完善學生的知識結構,還可以培養學生的創新思維,增強學生的適應能力,提高學生的綜合素質和修養,促進學生的全面發展。由此可知,公選課是高校進行人文素質教育的重要平臺。因此,要充分發揮藝術設計類專業人文素質教育的功能,首先應開設全校性的公選課,構建藝術設計類公選課課程群,并納入到全校公選課體系中,以提升工科院校學生的藝術修養和審美能力。根據人文素質教育要求,結合藝術設計類專業的特點,筆者認為可開設以下幾種類型的公選課:一是知識普及類課程;二是藝術史論類課程;三是作品賞析類課程;四是實踐體驗類課程。

　　(1)知識普及類課程,如《藝術設計概論》、《工業設計概論》、《動漫藝術概論》、《流行色概論》等,并設置1.5-2個學分。通過這些公選課的學習,可使學生了解藝術設計類專業的概念、研究對象和研究范疇,體會藝術設計對現代社會發展的作用與意義,理解其它學科與美術、與設計的相互關系,掌握這些專業的研究方法和創新思路,并最終讓學生把這些知識融入到其自身專業中,增強他們在其他專業中分析問題與解決問題的能力,提升綜合素質。

　　(2)藝術史論類課程,包括《中外美術簡史》、《工藝美術簡史》、《藝術設計簡史》、《工業設計簡史》等,可設置1.5個學分。這些公選課能讓學生了解美術與設計的起源、發展脈絡與發展動力,認識對美術或設計具有重要影響的風格流派、歷史名家與設計大師,并追蹤現代最新的設計理念和潮流前線,正確把握藝術設計的未來發展趨勢。

　　(3)作品賞析類課程,有《美術欣賞》、《藝術設計欣賞》、《動漫藝術欣賞》、《產品設計欣賞》、《公共藝術欣賞》等課程,應設置1個學分。通過這些課程讓學生認識一些著名的、經典的作品(包括繪畫作品、工藝品、設計作品和動漫作品等),教會學生如何去欣賞作品、分析作品,懂得從哪些角度去評價作品的美與丑、好與壞、高雅與庸俗、獨特與普通,理解作品的創作背景、靈感來源和創意思想,提升學生的鑒賞能力,并最終學會如何去欣賞美,怎樣去創作美。

　　(4)實踐體驗類課程,涵蓋了《基礎繪畫》、《陶藝制作》、《平面廣告設計》、《居家空間設計》、《網頁設計與制作》、《產品模型制作》等課程,需設置2個學分。這些課程是把藝術設計知識在實際動手中傳授給選修的學生,使他們在輕松愉快的氛圍中掌握了設計的方法和步驟,讓選修的學生體會到了藝術設計的樂趣,這即陶冶他們的情操,也增強了他們的人文素質修養。

　　藝術設計類公選課源于藝術設計類的專業課程,但由于他們的授課對象和教學目的不同,兩者之間又有明顯的區別。在授課對象上,藝術設計類公選課面向的是全校所有專業、所有年級的學生,其受眾面非常廣泛;而后者面向的是藝術設計類專業的學生,受眾范圍較窄。在教學目的上,藝術設計類公選課是以提高工科院校學生的藝術修養和人文素質為目的,屬于學科普及性課程;而后者則是講授系統的專業知識,以培養合格的能從事藝術設計工作的專業人才為目的。因此,可以說藝術設計類公選課是對藝術設計類專業課程的綜合與概括。綜合是指一門公選課綜合了幾門藝術設計類課程的內容,如《藝術設計概論》是《平面設計》、《包裝設計》、《環境藝術設計》等課程的綜合,而《基礎繪畫》就綜合了《素描》、《色彩》和《透視》等課程。概括是指公選課不可能像專業課那樣深入、詳細,它只有對某些專業課程的概括與簡化,才能讓非藝術設計類專業的工科學生聽得懂、學得進、理得透。如《中外美術簡史》就是對《中國美術史》和《外國美術史》課程的概括、提煉與簡化。

　　總之,藝術設計類公選課與藝術設計類的專業課既有聯系又有區別,后者是前者的源泉,而前者是對后者的綜合與概括,有的課程還是對后者的一個擴展和補充,尤其是欣賞類的公選課。

　　藝術設計類公選課有利于工科學生更形象、更直觀地理解其它人文素質公選課的內容。藝術設計類公選課有許多是通過作品的形式來展現,作品不單有構圖、有形象、有色彩,同時作品還反映了作者的思想觀、道德觀、價值觀、人生觀,或時代精神、民族特性、風土人情等等內涵。因此,通過賞析,學生不但能感受作品給人的視覺美和藝術美,還能更直觀、更形象地從中體會到作品背后的人文知識,便于學生對其它人文素質公選課的理解。反過來,其它人文素質公選課又有助于藝術設計類公選課的學習和解讀。藝術設計類專業是綜合性很高的交叉學科,它需要融入美術學、社會學、文學、哲學、歷史學等人文學科的知識。學生只有通過其它人文素質公選課的學習,較好地掌握了一定的人文知識背景,才能更好賞析作品、讀懂蘊含作品背后的內容。如藝術設計的古典主義與新古典主義、現代主義與后現代主義等風格,都發源于文學或哲學,如果先選修了文學或哲學方面的公選課,必然能加深對某些畫派或設計風格的理解。同樣,掌握了德國的歷史知識,能更好地理解現代的設計的發展過程。

　　總之,藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,一方面,藝術設計類公選課有利于其它人文素質公選課的教育;另一方面,其它人文素質公選課也有利于藝術設計類公選課的學習。兩者是互為補充、互為促進、互為完善的關系,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。

　　藝術設計類公選課不同于藝術設計類的專業課程,其教學方法和考核辦法應有自身的特點,盡量有利于其教學目的的實現,并根據藝術設計類公選課的類型采取相應的措施。由前文可知,藝術設計類公選課分為作品欣賞類、藝術史論類、知識普及類和實踐體驗類四種。

　　對于作品欣賞類公選課,應該以作品案例的分析教學為主,并通過提問的方式調動學生的主觀能動性?？己朔譃閮刹糠?一是課堂里完成的對單件作品分析,二是課程結束后完成的對系列作品或者對某一作品展覽的評論。

　　對于藝術史論類公選課,最好的方式是以故事的方式講授美術或設計的發展過程,只有這樣才能更容易讓非專業理解和明白,并在課程結束后以綜合報告作為考核的主要依據,綜合報告可以有PPT和論文兩種形式,綜合報告主要研究有關藝術設計發展過程中的某一歷史片段、某一美術風格形成過程、某一藝術大師的成名之路。

　　對于知識普及類的公選課,在授課的過程中增加案例的講解,通過案例來形象藝術設計的基本常識,并在課堂中以小組的形式結合選修學生的專業背景展開討論。在課程結束后,同樣以研究報告的形式為考核依據,并規定研究報告的主題應結合學生的專業背景。

　　對于實踐體驗類公選課,其選修的學生人數不宜多,其教學方法自然以教師的動手示范為主,適當講解理論,并要求學生參與到作品的制作或設計過程中,親身體驗設計樂趣。在課程結束后,通過對選修學生的制作成品或設計方案進行評價,并以此為考核依據。

　　總體上,藝術設計類公選課要能吸引學生的興趣,調動學生的積極性;內容上應遵循簡潔、知識面廣、通俗易懂的原則,并真正起到提高工科學生的人文素質和藝術修養的目的;教學上要以案例為主、理論為輔,并加強課堂討論;考核辦法應體現課堂學習的能動性、課外研究的深度和廣度。

　　人文素質是大學生諸多素質當中最根本、最基礎的素質,是人類發展中起基礎性作用的品質,對于其它素質的形成和發展具有很強的滲透力和影響力。對于人文氛圍相對缺乏的工科院校,只有加強人文素質教育,才能培養出全面的、可持續發展的優秀人才。而藝術設計類專業對工科院校人文素質的教育具有非常重要的促進作用,它能形成工科院校良好的人文環境,提高學生的藝術修養,完善工科院校的人文知識體系,并有助于開展其它人文素質教育。同時通過開設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽等多種形式來實施。其中,藝術設計類公選課是加強人文素質教育的最主要、最常規的方式,它與藝術設計類的專業課既有聯系又有區別,后者是前者的源泉,前者又是對后者的綜合與概括。且藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,兩者互為補充、互為促進、互為完善,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。此外,藝術設計類公選課在內容上、教學方法上和考核辦法上都應有自身的特點。

　　[2]楊叔子.在理工科大學生中加強文化素質教育的研究[J].高等工程教育研究,1998.1.

　　[3]李福平.論理工科大學生人文素質教育[J].江蘇社會科學,2002.6.

　　[4]劉啟文.論藝術設計教育與文化素質教育[J].探索與爭鳴,2005,(9).

　　聲樂是以歌聲和語言相結合來傳達思想感情表現藝術形象的一種綜合性藝術形式。[1]1在高等師范院校的音樂教育中，聲樂是一門通過訓練學生用科學發聲進行歌唱的專業必修課。把歐洲藝術歌曲融入到現今聲樂教學中不僅能夠豐富學生的學習內容，而且對學生的文化、藝術修養的提高也將起到十分重要的影響作用。

　　藝術歌曲是十八世紀末十九世紀初歐洲浪漫主義時期盛行的一種抒情歌曲的通稱，它是即不同于歌劇選段、民族歌曲、兒童歌曲、宗教歌曲而言的創作歌曲，又有別于群眾歌曲、通俗歌曲具有自身特點的特殊的聲樂作品體裁，是詩歌與音樂的完美結合！[2]62長期的音樂實踐中我們發現不同時代、民族的藝術歌曲分別表達了它們各自不同的特殊涵義，這是由其自身所具備基本特征所決定的：

　　一首藝術作品優秀與否很大程度上取決于其歌詞內涵及寓意是否深邃，一首優秀的歌詞肯定是一篇優秀的詩詞。歐洲藝術歌曲的歌詞中大量選用了莎士比亞、托爾斯泰、雨果、歌德等大詩人和大文豪所著的名篇。這些詩詞表達了作者深邃的思想，具有豐富的內涵使人讀起來瑯瑯上口能夠引起人們的強烈的共鳴。當然優秀的詩詞不一定是優秀的歌詞，它還必須適合于譜寫音樂、符合音樂的律動才能與音樂完美的結合，將其文學價值和藝術價值發揮到極致！

　　藝術歌曲主要通過作品動人的旋律來重現歌詞詩篇的豐富內容，流露詩者的細膩感情，體現詩者的深邃細想，表達詩詞深刻的文學審美價值。其結構短小精致，旋律線條與節奏是作曲家運用不同作曲技法根據歌詞的詩情畫意委婉起伏，傾注深刻的感情體驗及內心世界的審美觀點對作為歌詞的優秀詩歌的最完美的詮釋。

　　藝術歌曲一般使用鋼琴伴奏。鋼琴伴奏本身具有很高的藝術價值，它在藝術歌曲中的地位同聲樂旋律一樣占據著十分重要的地位，在作品中承擔著渲染氣氛、刻畫人物、揭示內心等多方面的復雜作用。甚至在一些藝術歌曲中鋼琴伴奏的比重超越了聲樂旋律部分，似乎歌唱旋律有陪襯鋼琴伴奏的傾向，但是這種類型的作品并不多見，如匈牙利作曲家李斯特所作的《羅列來》。一般而言二者多以平等相融出現。

　　意大利藝術歌曲由意大利古典藝術歌曲和意大利近代民歌與創作歌曲組成。出現在十四、十五世紀至十九世紀出的意大利藝術歌曲被稱為意大利古典藝術歌曲。十四、十五世紀意大利是歐洲文化藝術交流中心，在那里出現了許多細致表述人物內心情感極具戲劇性的優秀的古典風格詩詞，它涵蓋了人們快樂、浪漫、哀怨的豐富情愫，真實細膩的刻畫了此時期各個階層人物的氣質與精神面貌。以這些詩詞創作的藝術歌曲優美動人又不乏典雅莊重具有很高的藝術水平，是世界各國聲樂教學與訓練的必修教材。這類古典藝術歌曲要求自始至終嚴格遵循它古典、典雅的格調，清凈、樸實的演唱。

　　意大利近代民歌與創作歌曲：意大利是一個具有張揚豪爽而毫不含蓄性格的民族，隨著時代的變遷涌現出一批產自民間大眾熱情洋溢表現夸張情感的民間作品－――意大利近代民歌。同時一些學院派作曲家也緊隨時代的步伐創作了一些旋律優美的創作歌曲，這些作品主要對人物的內心世界及真實情感大膽表述，要求充滿激情熱情激昂聲音抑揚盡情夸張的演唱。

　　十八世紀末至十九世紀初期，在德國涌現了以海涅、歌德、席勒等為代表的一批優秀詩人，他們創作了即具有德意志民族特有的嚴謹性規范性又富有深刻的文學性和哲學性的大量優秀詩篇。這些詩篇反應了德意志民族的愛國主義思想和對美好生活向往的熱愛之情，激起了浪漫主義作曲家舒曼、伯拉姆斯、沃夫、莫扎特等創作的熱情。他們用高超的創作技藝使音樂與這些優秀詩篇完美結合，創作了大量優秀的德奧藝術歌曲。它以它獨特的藝術魅力吸引了世界各國歌唱家們苦心研唱，它的產生不僅推動了歐洲文藝發展還促進了浪漫主義音樂風格在德國的成長。

　　法國藝術歌曲的出現較德國藝術歌曲稍晚一些，法國是一個充滿浪漫色彩的民族,在法國藝術歌曲中充滿了這種浪漫元素。作品音樂線條流暢、飄逸，內容除傳承了法國詩歌的精致細膩詩情畫意外還不乏對生活、愛情、死亡的戲劇性寫照。在歐洲浪漫主義時期的音樂和以法蘭西為主的印象派聲樂作品中，無論是迷人的古諾、充滿魅力的馬斯涅、富有的德彪西，還是精致的福列、激情德杜帕克以及異國風情德拉菲和抒情并帶有幽默的普蘭克，他們的音樂藝術早已成為人類文明的瑰寶，不但只屬于法蘭西而且也早已成為我國聲樂教學重要的一部分[3]1。

　　沙皇時代俄羅斯上流社會文藝活動頻繁，出現了普希金、托爾斯泰、屠格涅夫等等這樣一批文明世界的文壇巨匠，他們筆下的不朽詩篇為世人驚嘆、贊賞。與此同時一些模仿西歐國家的音樂“沙龍”也在這些貴族社交活動中頻繁的出現，于是就促使具有俄羅斯風格的藝術歌曲的產生－－俄羅斯藝術歌曲（Romans）。

　　俄羅斯藝術歌曲具有鮮明的俄羅斯民族風格熱烈而純樸，歌曲內容生動、熱情、奔放，作品整體典雅精致，在演唱時要求有極好的激情。在俄羅斯舉辦的以演唱柴可夫斯基藝術歌曲為內容的聲樂大賽，像在德國舉辦的舒伯特藝術歌曲聲樂大賽一樣倍受重視和青睞。這些著名的俄羅斯浪漫曲是世界音樂舞臺上不衰的經典曲目，也是聲樂教學與訓練中必選的教材。

　　世界各個民族的藝術作品都體現著本民族特有的性格特性，具有豐富的風格、體裁和形式，表達著各自民族的思想感情和精神風貌。在高師聲樂教學中對這些作品積極的采用將對提高聲樂專業學生的文化、藝術修養起到決定性的影響作用。

　　審美觀直接制約著音樂審美實踐的方向，樹立正確的音樂審美觀能使音樂實踐活動遵循審美的規律，正確認識美、創造美，揭示美與美感的本質。一件聲樂作品從歌者用科學的聲音演唱，到對作品內涵的詮釋無不滲透者歌者對作品及歌唱本身的審美體驗和感受。學生通過對豐富的聲樂作品的演唱，能夠很好地掌握音樂作品地藝術特征，將自己地生活及內心感受更加靈活地注入到歌聲中去，生動鮮明地展示藝術作品地濃厚感染力，從而鞏固正確的審美觀點。

　　郭淑珍先生談到聲樂比賽時說：“歌手站在那兒比賽，比什么？比的是文化，是文化修養！不是比誰的聲音亮，誰的聲音響。最后，誰有功底、誰有文化，誰就能取得好成績?！盵2] 55在高師聲樂教學中融入歐洲藝術歌曲作為教材，可以使學生對作品的詞曲作家、創作的時代背景、創作意圖、創作風格以及作品所展現的思想感情、風土人情深入了解，開闊學生的藝術視野，豐富學生的知識結構，提高學生的文化修養，從而把音樂作品所表達的人物內在思想、性格與心境及環境景物與自己對生活的感受一起轉化為感情豐富的音樂內容，使所表達的作品形象有血有肉生動感人！

　　一位優秀的聲樂演唱者，除具備高超的專業技術外，還應具備有深厚的音樂文化修養及與聲樂有關的諸方面的綜合修養。如，讀譜能力，準確分析音樂的結構、旋律、節奏，掌握音樂速度等能力，才能完美的詮釋音樂作品。在高師對聲樂專業學生教學的整個過程中，學生所涉及的聲樂作品是非常有限的，拓寬學生與教師學習教學田地在高師聲樂教學中融入歐洲藝術歌曲元素，能使學生了解掌握不同國家、不同時期、不同風格、不同作曲家的音樂作品的不同演唱風格及不同文化背景，開闊其視野、豐富其知識面，潛移默化的全面提高學生各方面的音樂修養及藝術審美整體水平！

　　綜上所述，高等師范院校聲樂教學應根據社會和時代對新時期聲樂專業學生提出的新要求，合理的安排教學內容。從學生自身的特點出發，發掘學生的內在潛力，豐富學生的學習范疇，廣泛的接觸演唱各種風格的音樂作品，循序漸進的引導學生在正確掌握科學發聲方法的同時不斷提高學生的綜合音樂素質和藝術修養，以適應時代對他們提出的更高要求！

　　[1]余篤剛.聲樂語言藝術［M］.長沙.湖南文藝出版社.2000.06 P1

　　[3]張建一.法語歌唱正音［M］.上海.上海音樂出版社.2007.06 P1

　　石曉平，商丘師范學院音樂學院助教，白俄羅斯國立音樂學院聲樂演唱碩士研究生,本科畢業于中國音樂學院，現主要從事聲樂教育與教學研究。

　　注：本文是2010年度河南省社科聯、省經團聯調研課題《談歐洲藝術歌曲對高師聲樂專業學生文化、藝術修養影響》科研成果，編號：SKL -2010-2287